Zeitgenössischer Schmuck entwickelte sich nach 1945 im kulturellen Austausch – innerhalb Europas und weit darüber hinaus. Dies zeigte sich in der Ausstellung „Hidden Shapes“ von Isabella Hund im Herbst 2025.

Zeitgenössischer Schmuck, sei es von lokalen oder internationalen GestalterInnen, ist für Isabella Hund ein Herzensanliegen. Ihre Galerie ist nicht nur ein exzellent gestalteter Raum der Vermittlung, sondern auch der Begegnung und des Diskurses. Jede Ausstellung ist sorgfältig kuratiert und setzt auf inhaltliche Stringenz ebenso wie auf formale Klarheit. Damit trägt die Galeristin maßgeblich zur Sichtbarkeit des zeitgenössischen Schmucks im internationalen Kontext bei.
In der Doppelausstellung Hidden Shapes stellte Isabella Hund im Herbst 2025 Kazuko Nishibayashi und Etsuko Sonobe vor. In den Arbeiten der beiden Gestalterinnen verschmelzen japanische und westliche Einflüsse in herausragender Qualität.

Kazuko Nishibayashi, geboren 1962 in Tokyo, studierte von 1982 bis 1984 am Women’s College of Fine Arts in Tokyo und von 1989 bis 1992 an der FH für Gestaltung in Pforzheim. 1993 gründete sie ihr Atelier in Düsseldorf.
Die poetische Verbindung von Form und Leere ist ihr zentrales Thema. „Einfachheit und Komplexität, Rationalität und Fantasie sollen einen harmonischen ‚Klang‘ ergeben. In der handwerklichen Auseinandersetzung mit dem Material, meist Silber oder Gold, wirken sowohl Form als auch Leere“ erklärt sie. Kazuko Nishibayashi arbeitet nun schon seit 40 Jahren als Schmuckdesignerin und ist seit gut 30 Jahren in Deutschland tätig. Sie ist in beiden Ländern zu Hause. In beiden Ländern wird ihr Schmuck ausgestellt und getragen. Dass er unterschiedliche ästhetische und kulturelle Wahrnehmung verbindet, ist Teil ihres Erfolgs.

Etsuko Sonobe wurde 1955 in Tokio geboren und studierte von 1974 bis 1976 Schmuckdesign an der Musashino Art University im japani- schen Kodaira. Anschließend arbeitete sie als Designerin und entwickelte Schmuck, Uhren und andere Produkte für verschiedene Unternehmen. Gleichzeitig gründete sie ihr Schmucklabel „etsuko sonobe“, das sich durch kreativ geschliffene und gefasste Edelsteine auszeichnet. Daneben machte sie sich auch einen Namen in der zeitgenössischen Schmuckkunst. „Mein Schmuck entsteht aus der Inspiration, die ich aus den Materialien selbst schöpfe, und aus der Frage, wie ich diese bestmöglich nutzen kann. Feste Vorstellungen im kreativen Prozess versuche ich zu vermeiden. Um meine Ideen zu entwickeln, skizziere ich viel. Das Wichtigste ist, dass sich mein Schmuck beim Tragen spirituell stimmig und angenehm anfühlt“, sagt Etsuko Sonobe.